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演出详情
曲目
9月19日 19:30 吕嘉、吴巍与国家大剧院管弦乐团演绎理查·施特劳斯与黄若音乐会（一）
9月20日 19:30 吕嘉、吴巍与国家大剧院管弦乐团演绎理查·施特劳斯与黄若音乐会（二）
9月19日 19:30 吕嘉、吴巍与国家大剧院管弦乐团演绎理查·施特劳斯与黄若音乐会（一）
《唐·璜》，TrV 156，Op.20 理查·施特劳斯 曲
玄黄 黄若 曲
笙：吴巍
——中场休息——
查拉图斯特拉如是说，TrV 176，Op.30 理查·施特劳斯 曲
引言
论彼岸之人
论伟大的渴望
论欢乐与激情
墓畔之歌
论科学与知识
康复者
舞曲
夜游者之歌
9月20日 19:30 吕嘉、吴巍与国家大剧院管弦乐团演绎理查·施特劳斯与黄若音乐会（二）
韵神 第八期国家大剧院青年作曲家计划展演作品 李子傲 曲
二胡：章海玥
玄黄 黄若 曲
笙：吴巍
——中场休息——
查拉图斯特拉如是说，TrV 176，Op.30 理查·施特劳斯 曲
引言
论彼岸之人
论伟大的渴望
论欢乐与激情
墓畔之歌
论科学与知识
康复者
舞曲
夜游者之歌
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
9月20日 19:30 吕嘉、吴巍与国家大剧院管弦乐团演绎理查·施特劳斯与黄若音乐会（二）
9月19日 19:30 吕嘉、吴巍与国家大剧院管弦乐团演绎理查·施特劳斯与黄若音乐会（一）
《唐·璜》，TrV 156，Op.20 理查·施特劳斯 曲
玄黄 黄若 曲
笙：吴巍
——中场休息——
查拉图斯特拉如是说，TrV 176，Op.30 理查·施特劳斯 曲
引言
论彼岸之人
论伟大的渴望
论欢乐与激情
墓畔之歌
论科学与知识
康复者
舞曲
夜游者之歌
9月20日 19:30 吕嘉、吴巍与国家大剧院管弦乐团演绎理查·施特劳斯与黄若音乐会（二）
韵神 第八期国家大剧院青年作曲家计划展演作品 李子傲 曲
二胡：章海玥
玄黄 黄若 曲
笙：吴巍
——中场休息——
查拉图斯特拉如是说，TrV 176，Op.30 理查·施特劳斯 曲
引言
论彼岸之人
论伟大的渴望
论欢乐与激情
墓畔之歌
论科学与知识
康复者
舞曲
夜游者之歌
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
演出团体
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年两度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年两度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
指挥
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
艺术家
国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。
在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。
吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。
在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。
他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。
在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。
吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”（Ensemble Asianart）的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”（Morgenland Festival）中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。
未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。
吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。
在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。
吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。
在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。
他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。
在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。
吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”（Ensemble Asianart）的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”（Morgenland Festival）中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。
未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。
吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。
