曲目
9月16日安东尼奥·帕帕诺与伦敦交响乐团演绎莫扎特与布鲁克纳作品音乐会
小提琴与中提琴协奏交响曲 莫扎特 曲
小提琴独奏：本杰明·马奎斯·吉尔摩
中提琴独奏：艾文德·林斯塔德
——中场休息——
第九交响曲 布鲁克纳 曲
9月17日
安东尼奥·帕帕诺、刘晓禹
与伦敦交响乐团
演绎贝多芬与肖斯塔科维奇作品音乐会
第三钢琴协奏曲 贝多芬 曲
钢琴独奏：刘晓禹
——中场休息——
第五交响曲 肖斯塔科维奇 曲
9月18日
安东尼奥·帕帕诺、刘晓禹与伦敦交响乐团演绎普罗科菲耶夫与柴科夫斯基作品音乐会
魔法湖 利亚多夫 曲
第三钢琴协奏曲 普罗科菲耶夫 曲
钢琴独奏：刘晓禹
——中场休息——
第五交响曲 柴科夫斯基 曲
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
演出团体
伦敦交响乐团
伦敦交响乐团相信，非凡的音乐应当触达每个人、每个地方——无论是音乐厅里的交响乐爱好者，还是世界各地的初次聆听者。
伦敦交响乐团创立于1904年，是最早由乐团成员自主管理的交响乐团之一。自此以后，一代又一代的杰出人才为伦敦交响乐团建立了卓越、大胆、有抱负以及致力于与所有人分享音乐之乐的声誉。如今，伦敦交响乐团跻身世界顶尖乐团之列，每年不仅能在伦敦吸引数万名现场观众，更在世界各地的舞台上触达更广泛的听众，同时通过流媒体、下载、广播和电视影响数百万人。
作为巴比肯艺术中心自1982年开幕以来的驻场乐团，伦敦交响乐团每年与其艺术家团队演出约70场音乐会。这些艺术家包括：首席指挥安东尼奥·帕帕诺爵士、名誉指挥西蒙·拉特尔爵士、首席客座指挥贾南德雷亚·诺塞达，以及合作艺术家芭芭拉·汉尼根和安德烈·J·托马斯。伦敦交响乐团在巴黎、东京以及普罗旺斯艾克斯音乐节设有重要的艺术驻留项目，并定期在亚洲和美国巡演。
通过伦敦交响乐团的教育与社区项目"LSO探索"（LSO Discovery），每年有6万人以亲身体验、巡演及在线的方式感受到音乐的变革力量。乐团的音乐家们是这个独特项目的核心，他们主持工作坊、指导才华横溢的青年人才、与新锐作曲家合作、探访儿童医院、为当地社区举办免费音乐会，并利用音乐支持神经多样性成年人。面向学校和家庭的音乐会向孩子们介绍音乐和乐团的各类乐器，同时不断增长的数字化资源和培训项目也为课堂教师提供支持。
“LSO探索”的目标是与所有年龄段的表演者、创作者和听众分享鼓舞人心且具有包容性的机会。这项工作的主要开展地点是伦敦交响乐团位于旧街的演出场地LSO St Luke's。2025 年底，在一系列改进工程之后，伦敦交响乐团重新开放了该场馆的设施，配备了全新的先进录音设备、经过增强的声学效果，以及专为 “LSO探索”活动打造的新型灵活空间。
伦敦交响乐团旗下的唱片厂牌“LSO现场”（LSO Live）在2024/25乐季迎来25周年纪念，它是乐团自有厂牌中的领导者，将现场演出的激动人心的体验带入生活。其目录中有超过200张广受好评的录音作品，体现了乐团的艺术重点——从受欢迎的新发行作品，如西蒙·拉特尔爵士指挥的雅纳切克《卡佳·卡巴诺娃》，到备受喜爱的经典曲目，如安东尼奥·帕帕诺爵士指挥的沃恩·威廉斯交响乐作品，以及贾南德雷亚·诺塞达指挥的威尔第《安魂曲》。
在其整个发展历程中，“LSO现场”始终处于数字录音的前沿，通过流媒体服务、数字合作伙伴关系以及广泛的直播和点播在线广播项目，每月与世界各地的数百万人分享伦敦交响乐团的演出。
作为电影配乐领域的佼佼者，伦敦交响乐团凭借其录制的众多经典配乐，为数百万人带来了无限愉悦。从《星球大战》这样气势恢宏的电影配乐，到在奥斯卡提名影片《音乐大师》中亮相，再到开创性的《最终幻想》游戏系列，这些合作将乐团的音乐演绎带出了音乐厅，成功吸引了全新的听众群体。
通过鼓舞人心的音乐、学习项目和数字创新，伦敦交响乐团的影响力远远超出了音乐厅的范围。得益于伦敦金融城、英格兰艺术委员会、企业支持者、信托和基金会以及个人捐赠者的慷慨支持，伦敦交响乐团能够继续在伦敦乃至全世界与尽可能多的人分享非凡的音乐。
指挥
安东尼奥·帕帕诺
安东尼奥·帕帕诺爵士是当今最受追捧的指挥家之一，以其富有魅力的领导力和激励人心的交响乐与歌剧演出而闻名。他现任伦敦交响乐团首席指挥，同时担任皇家歌剧院与芭蕾舞团（考文特花园）桂冠指挥，以及罗马圣切契利亚国立音乐学院管弦乐团荣誉音乐总监（他曾在2002-2024年担任该团音乐总监，2005-2023年担任皇家歌剧院音乐总监）。
帕帕诺曾作为钢琴家、声乐指导助理和助理指挥，在欧洲和北美许多重要歌剧院磨练技艺，包括芝加哥抒情歌剧院，并曾在拜罗伊特音乐节担任丹尼尔·巴伦博伊姆的音乐助理多个乐季。1990年，他被任命为奥斯陆挪威歌剧院音乐总监，1992年至2002年担任布鲁塞尔皇家铸币局剧院音乐总监。1997年至1999年，他担任以色列爱乐乐团首席客座指挥。
帕帕诺作为歌剧指挥，频繁受邀于世界顶级歌剧院，包括纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院、拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节、芝加哥抒情歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院。他还曾客座指挥众多世界一流乐团，如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、捷克爱乐乐团、巴黎管弦乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，以及纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、费城管弦乐团和克利夫兰管弦乐团。他与欧洲室内乐团保持着特别密切的合作关系。
2025/26乐季及今后的重要演出包括：再次访问欧洲室内乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、捷克爱乐乐团，并客座指挥瑞典广播交响乐团和丹麦皇家歌剧院管弦乐团。他还将在皇家歌剧院继续上演备受赞誉的新版《尼伯龙根的指环》，推出新制作的《齐格弗里德》。在作为伦敦交响乐团首席指挥的第二个乐季中，帕帕诺将带领乐团广泛巡演至欧洲各大首都和音乐节，并在越南河内进行驻场演出。此外，他将在伦敦巴比肯中心演出瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的音乐会版，以及伯恩斯坦、布里顿、科普兰、麦克米伦、马斯格雷夫、马勒等作曲家的交响作品，并为LSO Live厂牌继续录制沃恩·威廉斯和埃尔加的作品。
自1995年起，帕帕诺成为华纳经典（原EMI Classics）的专属录音艺术家。他的唱片目录包括多部完整歌剧，如《唐·卡洛》《燕子》《威廉·退尔》《三部曲》《维特》《游吟诗人》《特里斯坦与伊索尔德》和《阿依达》。2022年，索尼古典发行了他指挥的威尔第《奥赛罗》，以及一张与乔纳斯·考夫曼和吕多维克·泰齐耶合作的威尔第二重唱专辑；同年，LSO Live发行了沃恩·威廉斯第四和第六交响曲。2023年，华纳发行了普契尼《图兰朵》的首次录音室制作，采用阿尔法诺补写的完整结尾，由帕帕诺在罗马与圣切契利亚国立音乐学院管弦乐团录制。
帕帕诺与圣切契利亚国立音乐学院管弦乐团合作录制的交响乐作品包括：理查·施特劳斯《英雄生涯》、拉赫玛尼诺夫第二交响曲、马勒第六交响曲、德沃夏克第九交响曲、柴科夫斯基第四、第五、第六交响曲、雷斯庇基《罗马三部曲》、罗西尼《圣母悼歌》《小庄严弥撒》及精选序曲、布里顿《战争安魂曲》、威尔第《安魂曲》等。他还与其他乐团合作录制了众多作品，包括伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团、皇家歌剧院管弦乐团、布鲁塞尔皇家铸币局剧院管弦乐团，曲目涵盖从佩尔戈莱西、门德尔松到帕努夫尼克、博斯曼斯和马克斯韦尔·戴维斯的作品。皇家歌剧院的许多制作已发行DVD，包括《卡门》《特洛伊人》《帕西法尔》《西蒙·波卡涅拉》《费加罗的婚礼》和《曼侬·莱斯科》。他的录音获得了众多奖项，包括全英古典音乐奖、古典回声奖、BBC音乐杂志奖和留声机奖。
作为钢琴家，安东尼奥·帕帕诺常与著名歌唱家合作伴奏，包括乔伊斯·迪多纳托、戴安娜·达姆劳、杰拉尔德·芬利和伊恩·博斯特里奇。他还与歌唱家和器乐独奏家合作录制唱片，包括与尼娜·斯特默、普拉西多·多明戈、安娜·奈特雷布科、乔纳斯·考夫曼的歌剧咏叹调专辑，与莱夫·奥韦·安兹涅斯、马克西姆·文格罗夫、雅尼娜·扬森、扬·利谢茨基、贝阿特丽切·拉纳等独奏家合作的协奏曲唱片，以及与伊恩·博斯特里奇、芭芭拉·邦尼、乔伊斯·迪多纳托合作的室内乐唱片。他致力于培养年轻歌唱家和器乐演奏家，与奥尔德堡音乐节和韦尔比耶音乐节保持密切联系，并主持音乐会和大师班。
安东尼奥·帕帕诺出生于伦敦，父母为意大利人，13岁时随家人移居美国。他曾师从诺尔玛·维里利学习钢琴，师从阿诺德·弗兰凯蒂学习作曲，师从古斯塔夫·迈尔学习指挥。他的奖项与荣誉包括：2000年留声机“年度艺术家”、2003年奥利弗奖“歌剧杰出成就奖”、2004年皇家爱乐协会音乐奖、巴黎抒情唱片学院布鲁诺·瓦尔特奖。2012年，他被授予意大利共和国大十字骑士勋章，并因对音乐的贡献被授予大英帝国爵级勋章。2015年，他被授予皇家爱乐协会金质奖章，是该奖项的第100位获得者，也是该机构的最高荣誉。他还发展出显著的演讲与主持事业，曾主持多部备受好评的BBC电视纪录片，包括《意大利歌剧》《帕帕诺的<指环>精华》和《帕帕诺的经典之声》。
艺术家
刘晓禹
2021年华沙第18届肖邦国际钢琴大赛冠军得主刘晓禹，已成为他这一代最具吸引力的钢琴家之一。他不仅以令人瞩目的技巧备受赞誉，更因其好奇心与艺术性而广受好评——乐评称其演奏兼具“灵巧的多面性”（《纽约时报》）与“令人屏息之美”（《BBC音乐杂志》）。
作为炙手可热的钢琴家，刘晓禹近期与众多世界一流乐团合作，包括伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、费城管弦乐团、维也纳交响乐团等，合作的指挥包括曼弗雷德·霍内克、帕沃·雅尔维、雅尼克·涅杰-瑟贡、安东尼奥·帕帕诺爵士、拉哈夫·沙尼、达利娅·斯塔塞夫斯卡等。
2025年夏季，刘晓禹首度亮相BBC逍遥音乐节，与爱乐乐团及桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利合作；与芝加哥交响乐团及马林·阿尔索普在拉维尼亚音乐节演出；并与国家大剧院管弦乐团及郑明勋、皇家爱乐乐团及瓦西里·佩特连科一同进行欧洲巡演。
2025/2026乐季的重点包括多项大型国际巡演：与巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团及弗拉基米尔·尤罗夫斯基赴日本巡演；与德累斯顿国家管弦乐团及丹尼尔·加蒂赴中国巡演；与伯明翰市立交响乐团及山田和树赴德国、奥地利、比利时及巴黎巡演。作为多伦多交响乐团的焦点艺术家，他将在本乐季多次登台，与弗朗茨·韦尔泽-默斯特和古斯塔沃·吉梅诺合作。
作为一名活跃的独奏家，刘晓禹已在阿姆斯特丹皇家音乐厅、威格莫尔音乐厅、巴黎爱乐大厅等主要音乐厅演出。2025/26乐季，他将首次在柏林爱乐音乐厅和里昂歌剧院举办独奏会，并重返卡内基音乐厅、维也纳金色大厅以及意大利和日本的主要场馆。他还将亮相多个国际音乐节，包括爱丁堡国际音乐节、鲁尔钢琴音乐节、韦尔比耶音乐节、拉罗克当泰龙国际钢琴音乐节、莱茵高音乐节、阿斯本音乐节和坦格伍德音乐节。
刘晓禹是德意志留声机的专属录音艺术家。他凭借首张录音室专辑《Waves》荣获2024年古典回声奖“年度青年艺术家”奖项。他的第二张录音室专辑收录了柴科夫斯基的《四季》，于2024年11月发行，获得好评如潮：《卫报》评价其“极为精致，却从无矫揉造作，为这些迷人的沙龙小品赋予了应有的尊重与真诚”。
刘晓禹出生于巴黎，在蒙特利尔长大。他的艺术风格体现了其多元文化背景——融合了欧洲的精致、北美的活力以及悠久的中国文化传统。他曾师从理查德·雷蒙德和邓泰山。
