呼吸是生命之浪涌动，是循环与交互，又或者是休止的替身。在叙述“呼吸”的声音文本中，我们假定了身躯的存在：凝神——空气微凉而湿润的摩擦。在声音落定前，我们拉至满弓，在这些“负声音”的条件下，我们尽可能地享受抛物线悬而未决的时刻。
巴伯的《歌》是一次绵长的吐息——长笛的气流穿过钢琴的和声，如旧日歌谣在寐间折返。为缅怀雕塑家野口勇而作的长笛独奏《巡回》是一次以气息使声音质料显形的致敬。在扩张与收缩之间，利盖蒂的《利切卡尔曲》涵盖十一首相异而互为呼应的小品，犹如移步易景的小径，不宜多一阙或是少一步。
佩尔西凯蒂的《寓言》并不意在叙事，而是以声音本身构筑一种隐喻的空间——音乐在辨认与变形之间不断游移——正如其标题所暗示的，这是一种难以被彻底言说的、需要聆听者自行体会的声音寓言。彭代雷茨基借用嬉游曲这一古老的体裁外壳，却在其中注入了现代的情感质地——小夜曲不再是向晚窗下的温柔吟唱，谐谑曲不再只是轻松嬉戏，夜曲也不仅关乎静谧沉思。克拉姆的《鲸鱼之声》将宏大的地球故事浓缩于20分钟，每每演绎都叹人之渺小，精神却可越过山河变迁共享悲欢。由长笛、小号、大提琴与钢琴带来的本场音乐会，希望以声音与你共触呼吸，同入张弛。满弓此刻，悬而未决。
曲目单
1. Samuel Barber - Canzone for Flute and Piano 5'
塞缪尔·巴伯 - 短歌 为长笛与钢琴而作 5'
长笛：林笑语 钢琴：李思远
2. Tōru Takemitsu - Itinerant for solo flute 7'
武满彻 - 巡回 为独奏长笛而作 7'
长笛：林笑语
3. György Ligeti - Musica Ricercata for solo piano 25'
捷尔吉·利盖蒂 - 利切卡尔曲 为钢琴独奏而作 25'
钢琴：李思远
I. Sostenuto – Misurato – Prestissimo
I. 绵延的 – 精确的 – 最急板
II. Mesto, rigido e cerimoniale
II. 忧伤的，僵硬而仪式般的
III. Allegro con spirito
III. 有精神的快板
IV. Tempo di valse (poco vivace – « à l'orgue de Barbarie »)
IV. 圆舞曲速度（稍活泼的 – “如手摇风琴般”）
V. Rubato. Lamentoso
V. 自由速度的，哀伤的
VI. Allegro molto capriccioso
VI. 非常随想的快板
VII. Cantabile, molto legato
VII. 如歌的，非常连贯的
VIII. Vivace. Energico
VIII. 活泼的，有力的
IX. (Béla Bartók in Memoriam) Adagio. Mesto – Allegro maestoso
IX.（纪念贝拉·巴托克）柔板，忧伤的 – 庄严的快板
X. Vivace. Capriccioso
X. 活泼的，随想的
XI. (Omaggio a Girolamo Frescobaldi) Andante misurato e tranquillo
XI.（致敬吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪）平静精确的行板
——中场休息——
4. Vincent Persichetti - Parable XIV for solo trumpet 5'
文森特·佩尔西凯蒂 - 寓言 XIV 为独奏小号而作 5'
小号：柴琳
5. Krzysztof Penderecki - Divertimento for solo cello 10'
克里斯托夫·彭代雷茨基 - 嬉游曲 为大提琴独奏而作 10'
大提琴：冯赫
I. Serenade
I. 小夜曲
II. Scherzo
II. 谐谑曲
III. Notturno
III. 夜曲
6. George Crumb - Vox Balaenae for flute, cello and piano 20'
乔治·克拉姆 - 鲸鱼之声 为长笛、大提琴与钢琴而作 20'
长笛：林笑语 大提琴：冯赫 钢琴：李思远
*演出曲目及顺序以现场为准
乐团简介
九章当代室内乐团简介
“九章” 寓意深远，古指帝王冕服纹样、行军旗章，亦关联《九章算术》等经典，象征尊崇庄严、内容完备、体系周全。
九章当代室内乐团取 “九章” 之内涵，以广纳多元音乐元素为宗旨，深耕当代室内乐领域，全面探索其无限可能。乐团成员均毕业于顶尖院校，兼具丰富的舞台经验、赛事佳绩与专业乐团任职经历，每位成员皆为独树一帜的音乐 “章节”，以精湛技艺凝聚成团。
乐团深耕当代室内乐创作与表演，携手中外知名作曲家委约并首演优秀新作，为中国当代音乐注入新活力；同时探索多媒体、电子音乐等创新表演形式，打造沉浸式视听体验。乐团以全面、深入、创新的姿态，书写属于自己的音乐华彩篇章，助力中国当代音乐蓬勃发展。
演员简介
林笑语
林笑语，青年长笛演奏家、当代艺术策划人，中国当代音乐领域最具活跃度的独奏者之一。其艺术实践以长笛演奏为本体，同时将声音媒介延伸至电子音乐、多媒体剧场、装置艺术与行为艺术，在跨媒介语境中持续探索当代长笛的表现边界与审美可能。
她先后就读于上海音乐学院附中、美国新英格兰音乐学院及香港演艺学院，师从邵兵、马勇、朴美香、Cynthia Meyers、John Heiss、Izaskun Erdocia等教授。学习体系涵盖传统长笛曲目与现当代作品，系统研习当代长笛拓展演奏技法、复杂节奏与气息控制、室内乐排演法等专业课程，具备兼容传统风格与当代语汇的全面诠释能力。在美期间，担任当代音乐理论学部助教，获全期院长奖学金、学科荣誉毕业奖及约翰·凯奇当代音乐杰出贡献奖。
林笑语现任中国-东盟当代室内乐团、九章当代室内乐团独奏长笛，长期与海内外作曲家及艺术家深度合作，以独奏家身份参与新作委约创作并完成世界首演，演出足迹遍及亚洲、北美及欧洲多个城市。常以特邀艺术家身份参与香港中文大学（深圳）音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、深圳技术大学创意设计学院、南方科技大学创新创意设计学院、北京当代乐团等院校及艺术团体的演出与学术项目，合作形式涵盖音乐会、多媒体剧场、电子音乐现场及装置艺术展演，深度介入多种艺术门类的交叉实践。
她近年受邀参与的主要平台包括：北京现代音乐节、中国-东盟音乐周、杭州现代音乐节、成都当代音乐周、国际计算机音乐大会（ICMC）、长安艺术周、中国上海国际艺术节、北京国际音乐节、中国当代音乐创作（北京）学术研讨会等。2025年，以协奏曲独奏家身份参与意大利“Racconti cinesi”巡演；2026年，作为香港演艺学院音乐学院代表，赴伦敦Trinity Laban音乐与舞蹈学院参加Colab 2026艺术节。
在策划与平台建设层面，林笑话2018年联合创办美国Alinéa当代室内乐团；2022年创立“此在艺集”艺术交流平台（Dasein Contemporary Art Collective），并以当代艺术策划人身份开展独立项目，聚焦声音与视觉艺术、空间设计、电子声景等媒介的交汇可能，以策展思维驱动当代艺术跨领域对话。她独立策划项目包括：上海当代艺术博物馆“摩登之夜”系列音乐会、深圳龙城CC“栖声”系列声音剧场、深圳安托山“声无际”乐季。联合策划或担任核心演奏家的项目包括：广州大剧院多媒体音乐剧场《弄影》、香港中文大学（深圳）音乐学院沙龙音乐会系列、上海交响乐团“青鸟计划”扶持音乐会等。
此外，林笑语多次受邀在高等院校开展学术讲座并指导交叉学科课题组，实践范围已从舞台表演延伸至教学、研究及跨学科协作领域。其整体发展路径持续参与并推动中国当代音乐在演出实践、创作孵化与跨学科对话等层面的多维演进。
柴琳
青年小号演奏家，中山大学艺术学院小号专业导师，研究生导师。先后深造于中央音乐学院、丹麦皇家音乐学院以及德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院。2012年，凭借卓越的演奏技艺勇夺美国第三十七届国际小号协会（ITG）独奏比赛第一名。多次参与国家级重大演出任务，曾于2019年参加中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》文艺晚会。2024年入选国家艺术基金“管乐艺术表演及评论人才”培养项目，并于2025年受邀担任第三届大湾区管弦乐学科发展论坛主持人，是活跃于当代乐坛集演奏、学术与评论于一体的复合型管乐人才 先后出版《管乐作品集》 《小号进阶教程》 《小号经典乐队片段》等教材。
冯赫
“冯氏的大提琴演奏音色美妙、浑厚、和谐，他是在独奏和室内乐演奏方面都具有独到而精湛才能的大提琴演奏家”。—— 小泽征尔
冯赫，九三学社社员，中央音乐学院大提琴演奏在读博士，旅德青年大提琴演奏家，现任中山大学艺术学院大提琴教师，硕士生导师；广东省音乐家协会会员，广东省提琴学会常务理事；星海音乐学院附属中学教师；“星海”钢琴四重奏大提琴演奏家，“广州”钢琴三重奏大提琴演奏家；2023年国家艺术基金弦乐艺术表演培训人才；原杭州爱乐乐团大提琴声部副首席，杭州市高层次人才，浙江舞台艺术“兰花奖“获得者；杭州少儿艺术团交响乐团及杭州大剧院青少年交响乐团特邀弦乐专家；“九三讲堂”讲者，广州大剧院、上海博物馆、杭州图书馆音乐类讲座专家，华南师范大学音乐学院卓越学术研讨专家；中德音乐桥（Sino German music bridge）音乐节驻节演奏家及艺术策划。
启蒙于著名大提琴教育家刘正谈先生，2005年考入中央音乐学院附中后就读于中央音乐学院，相继师从著名大提琴演奏家、教育家俞明青教授和旅德青年大提琴演奏家孙晓淇副教授；2012年考入德国国立弗莱堡音乐学院，成为德国著名大提琴演奏家、教育家Christoph Henkel教授的关门弟子，与小提琴家Rainer Kussmaul教授和钢琴室内乐演奏家Roglit Ishay教授学习室内乐。2014年获得巴登符腾堡州“赫莲娜·罗森伯格”艺术奖学金；2025年通过中央音乐学院博士研究生考试，跟随朱牧教授继续深造。
冯赫热衷于现代音乐的演奏与推广，2009年加入中央音乐学院Con Tempo现代室内乐团，赴德与德国当代室内乐团专家合作参演石荷州音乐节多场音乐会，并由德国北德广播电台录制及直播。此后多次受邀参演北京现代音乐节、上海当代音乐节系列演出。2025年受华南师范大学音乐学院邀请加入华南当代创意音乐营项目专家导师团队，助力新音乐推广和实践。
冯赫2015年在杭州爱乐乐团开始职业乐团生涯，司职大提琴副首席。2015-2021年间以独奏家身份与国内知名乐团合作完成诸如德沃夏克、海顿、圣桑等大提琴协奏曲的演奏。任职期间完成贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家全套交响乐的演出，并于2019年兼任乐团大提琴首席并完成了十部马勒交响乐的演奏和唱片录制。
2021年起任教于中山大学艺术学院，入职以来深化构建“产学研演”四位一体的教学体系，2024年获评中山大学艺术学院优秀教师，同年获得广东省第二届高校美育教师教学基本功比赛音乐类一等奖；指导学生多次获得国际国内比赛奖项，举办班级和学生个人音乐会。在职期间积极参与社会实践和学术交流，受邀参加中央音乐学院、中央音乐学院附中、上海音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、西安音乐学院、西北民族大学、青岛梅纽因学校等国内一流艺术院校弦乐及室内乐艺术节；于上海音乐厅、上交音乐厅、青岛音乐厅、星海音乐厅、杭州大剧院、佛山大剧院、深圳音乐厅、深圳滨海艺术中心、沈阳盛京大剧院、苏州湾大剧院、武汉琴台音乐厅、福建大剧院、厦门闽南大戏院音乐厅、鼓浪屿音乐厅等国内知名音乐厅开设个人、室内乐音乐会及大提琴大师班；2023年后相继受邀加入“星海”钢琴四重奏和“广州”钢琴三重奏，并进行“完全勃拉姆斯”全套勃拉姆斯钢琴四重奏和“辉煌的俄罗斯旋律”系列音乐会的全国巡演，深受业界好评。
冯赫现使用的是制琴大师Michele Angelo Bergonzi于1740年制作的大提琴，由提琴名家翁庆昇先生慷慨提供。
李思远
李思远，副教授，中山大学艺术学院钢琴教研室主任，硕士研究生导师。美国密歇根大学（安娜堡）钢琴演奏/音乐艺术博士。密歇根大学（安娜堡）钢琴演奏和室内乐演奏双硕士学位，奥伯林大学钢琴演奏和钢琴艺术指导双专业学士学位。曾任美国杰克森大学（Jackson College），以及密歇根大学的艺术指导。
留学期间成绩优异，均获全额奖学金以及多个比赛桂冠。其中包括纽约Chautauqua国际钢琴协奏曲比赛冠军、美国克利夫兰华人国际钢琴比赛冠军、奥伯林协奏曲比赛冠军、密歇根大学协奏曲比赛冠军、安娜堡青年艺术家比赛冠军、纽约大都会国际钢琴比赛荣誉奖等。独奏与室内乐音乐会演出足迹遍及世界各地，其中包括美国卡内基音乐厅，肯尼迪中心，纽约新音乐中心National Sawdust，底特律交响乐音乐厅，意大利Brancaneoni伯爵城堡，新西兰Kerikeri音乐厅等。曾任现代乐团Four Conners Ensemble和Khemia Ensemle的驻团钢琴家，首演近百部当代新音乐作品。她是获国家艺术基金项目资助钢琴协奏曲《岭南暴雪》的钢琴首演者、独奏者以及被题献者，于2021年与宁波交响乐团演奏该作品的交响乐队版中国首演。回国后继续深耕当代音乐的演奏，首演了多部中国当代作曲家为她创作的作品。
归国任教后，建设了40多门课程，其中包括全英课程《Chinese and Western Piano Concertos》。主持多项省部级，厅局级科研与教改项目。在《中央音乐学院学报》《星海音乐学院学报》《中国音乐教育》等期刊发表论文。教学成绩优异，学生获多项权威钢琴比赛奖项，并以优异的成绩考取国际知名音乐院校。个人的教学奖项包括第十一届中山大学教学成果奖二等奖（第一负责人）、2022国民音乐教育“万叶杯”论文征集评选钢琴组二等奖、第十三届中山大学教学竞赛全英组二等奖等。
