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公益票：学生、残疾人、现役军人、65岁以上长者凭有效证件，可享50元购买门票；每人每证限购1张，售完即止，仅限售票厅窗口购买（每场50张）

四季轮转，不仅是自然的秩序，更是情感的隐喻。当小提琴的婉转遇见巴扬手风琴的深沉，当德彪西的梦境与皮亚佐拉的探戈在同一个舞台交汇——我们邀请您，在母亲节这个特别的日子，走进安托山公共文化中心音乐厅，聆听一场关于时间、记忆与生命轮转的音乐漫游。

演出阵容

小提琴Violin｜何枢聪 Shucong He

香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授（教学）、硕士生导师

CCTV小提琴大赛金奖

中国音乐金钟奖和文华奖

巴扬手风琴Accordion Duo｜毛俊澔 Junhao Mao

美杰音乐艺术家

中央音乐学院手风琴演奏博士

第54届德国克林根塔尔国际手风琴比赛第一名

写给观众的话

大自然以春夏秋冬为刻度，标记时间的流动；而音乐艺术则以声音为媒介，将无数个生命瞬间与个体记忆共振交互。本场音乐会以“人间四季”为题，试图通过声音这一载体去探寻时间如何在音符的结晶中凝固，生命的情感又如何在声响的循环里一次次重生。

上半场的四首作品，来自不同时代与地域，却共同指向人类情感的幽微深处。德彪西《梦幻曲》以模糊的调性与流动的和声，织就一种近乎触不可及的追忆——那是记忆在意识边缘的浮动，是梦与醒之间的徘徊。马勒《第五交响曲》之“小柔板”，原是作曲家献给阿尔玛的情书，其绵长的旋律线条承载着私密而炽烈的情感；此番以二重奏形式呈现，是对原作交响织体的剥离与提纯，使情感回归最本真的絮语。格里格《索尔维格之歌》取材于易卜生诗剧，那冷冽而哀婉的旋律，将等待这一永恒主题赋予北欧特有的苍茫。维塔利《g小调恰空》则以巴洛克式的变奏逻辑，构筑一座庄严的情感建筑——每一次变奏都是一次精神的递进，直至抵达更为深广的情感境域。四首作品，如四帧记忆的切片，依次展开，恰似四季在人生中的不同剪影。

下半场全然沉浸于皮亚佐拉的探戈世界。《华丽的探戈》既是传统探戈形式的一次解构，也是对其内在能量的重新凝聚，释放出炽烈而深邃的张力。而作为重头戏的《布宜诺斯艾利斯的四季》，则是皮亚佐拉新探戈美学的集大成之作。这部创作于1950-60年代的组曲，将探戈音乐那标志性的切分节奏与古典音乐的严谨结构融为一体，既保留了探戈的舞蹈性，又赋予其交响性的组织逻辑。它并非单纯描摹四季景致，而是以音乐勾勒出一座城市的灵魂——布宜诺斯艾利斯的街头巷尾、夜色晨曦、狂欢与孤寂，皆在音符中呼吸。

此次演出的版本，由何枢聪和毛俊澔为小提琴与手风琴重新编配。在改编过程中，秉持对原作的敬畏，力求在最大程度保留作品原貌的前提下，于结构布局、声部对话及音区层次等维度进行审慎而富有创见的探索。尤为重要的是，在四个乐章中“植入”了皮亚佐拉其他经典作品的动机与和声进行——如《自由探戈》《遗忘》《华丽的探戈》《S'il vous plait》……试图用这些隐秘的引用，构建一种跨越作品边界的互文性对话：让《布宜诺斯艾利斯的四季》这一核心组曲，得以与作曲家的其他灵魂片段在同一时空共振，从而呈现皮亚佐拉音乐宇宙的内在统一与丰富层次。

四个乐章的排序，严格遵循皮亚佐拉的原序：《夏》《秋》《冬》《春》。这一顺序并非偶然，而是暗含独特的情感逻辑——从夏的炽烈与喧嚣，经秋的萧瑟与沉思，至冬的凛冽与坚韧，最终抵达春的复苏与重生。每一次循环，都是一次精神的洗礼，孕育着新生的希望。《布宜诺斯艾利斯的四季》不仅是新探戈运动的里程碑，更拓展了探戈音乐的表现边界，使其从伴舞的功能性音乐升华为具备独立聆听价值的艺术形式。

愿这一夜的旋律，能在诸位观众心中激起一丝属于自己的四季回声——或许是记忆的唤醒，或许是情感的轮回，或许只是片刻的静谧与共鸣。

在这个属于母亲的特别日子里，让我们一同在音乐中，感受时间的流转，聆听生命的温度。

——何枢聪、毛俊澔

曲目单

德彪西（Claude Debussy）

《梦幻曲》 Rêverie

马勒（Gustav Mahler）
改编：刘豫徽

《小柔板》（选自第五交响曲）
Adagietto (from Symphony No. 5)

格里格（Edvard Grieg）

《索尔维格之歌》
Solveigs sang

维塔利（Tomaso Antonio Vitali）

《g小调恰空》
Chaconne in G Minor

—— 中场休息 Intermission ——

皮亚佐拉（Astor Piazzolla）
改编：何枢聪、毛俊澔

《华丽的探戈》
Le Grand Tango

皮亚佐拉（Astor Piazzolla）
改编：毛俊澔

《布宜诺斯艾利斯的四季》
Las cuatro estaciones porteñas
I. 夏 Verano Porteño
II. 秋 Otoño Porteño
III. 冬 Invierno Porteño
IV. 春 Primavera Porteña

演出时长：约90分钟（含中场休息）

*演出曲目及顺序以现场为准

艺术家简介

何枢聪，中国青年小提琴家。美杰音乐艺术家、美杰新青年乐团首席、荷风艺术基金艺术家。现任香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授、硕士生导师，青岛耶胡迪梅纽因学校副教授。中央电视台第三届CCTV小提琴大赛专业成年组金奖、第十届中国音乐金钟奖和第十届文华奖获得者。曾荣获包括奥地利勃拉姆斯国际小提琴比赛、首届特列齐亚科夫国际小提琴比赛等十余国际国内重要奖项。

何枢聪作为中国新一代最活跃的小提琴家之一，与指挥家吴灵芬、何占豪、余隆、黄屹、张亮、胡咏言、范焘、朱其元、景焕、John Nelson、Vladimir Lande、Jochem Hochstenbach等领衔的英国皇家爱乐乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、北京交响乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、上海爱乐乐团、武汉爱乐乐团、长沙交响乐团、长影乐团、哈尔滨交响乐团、中国青年交响乐团、俄罗斯西伯利亚州交响乐团等众多国内外乐团在重要演出上成功合作。何枢聪持续活跃在世界各地重要音乐舞台，他的演出足迹遍布二十余国家和中国众多城市的重要音乐厅，近年来他成功巡回演出包括《孤岛与挚爱》《爱的晨晓时分》《全套勃拉姆斯奏鸣曲》《四季·梁祝》等，新专辑《孤岛与挚爱》将于环球音像2025全球发行。

何枢聪过去一年的高光时刻包括4月与厦门爱乐乐团合作贝多芬小提琴协奏曲并中国首演了Jörg Widmann创作的华彩乐段，6月受邀于世界难民日在北京联合国总部联合国难民署表演，受邀与著名作曲家、指挥家何占豪先⽣和长影乐团合作在梁祝诞⽣65周年纪念音乐会上重现经典，7月玉溪聂耳广场纪念聂耳诞⾠ 112 周年⽂艺展演开幕⾳乐会，10月北京先农坛祈年殿北京古建音乐季闭幕式“声声不息”举办独奏会。11月国家大剧院台湖剧场举办全套舒伯特钢琴三重奏专场音乐会，12月作为独奏嘉宾参演央视总台《扬帆远航大湾区2025新年音乐会》开场先导片《祝福·湾区》。2024年他作为美杰新青年乐团首席参与策划并出演了乐团首个乐季系列音乐会。

何枢聪有着巨大的曲目量同时非常热爱室内乐与现当代音乐，自2021年起担任美杰新青年乐团首席，长期与著名国宝级小提琴家吕思清合作巡演，与钢琴家王超、大提琴家史丞言创建蓝莓三重奏。他曾参与组建Pentagon 五边形钢琴五重奏组并在第九届中国音乐金钟奖钢琴与弦乐重奏比赛并获奖。他是中央音乐学院名家室内乐团和北京埃克森特独奏家室内乐团的成员，曾参与录制了国家探月工程曲《向月》。他作为嘉宾受邀曾参与录制中央电视台《春之声音乐会》《国家宝藏》《我的艺术清单》江苏卫视《一站到底》等节目。

何枢聪先后师从陈继续教授、柴亮教授、于兵教授、皮尔·阿莫耶（Pierre Amoyal）教授、钱舟教授和小提琴大师什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)等。他毕业于中央音乐学院，由于其突出表现入选中央音乐学院拔尖创新人才计划，并先后获得漫步者音乐家基金会和娃哈哈音乐基金会赞助。他是新加坡国立大学建校有史以来首位也是唯一一位艺术家文凭获得者并获得全额奖学金。他在音乐道路上曾接受伊夫利·吉特里斯（Ivry Gitlis）、平克斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）、维克多·特列恰科夫（Vicktor Tretyakov）、瓦汀·列宾（Vadim Repin）、宓多里（Midori Goto）、金南允（Nam Yun Kim）等众多著名大师的悉心指导与赞赏。

何枢聪目前使用的名贵意大利小提琴由香港中华基金会慷慨提供使用。

毛俊澔

青年手风琴演奏家，中央音乐学院手风琴演奏博士。师从于国际著名手风琴演奏家、教育家，中央音乐学院博士生导师曹晓青教授。德国克林根塔尔国际手风琴比赛演奏家组第一名、国家艺术基金、教育部“中央音乐学院拔尖创新人才”、首届“汉能”艺术英才基金入选者、宝钢教育基金奖获奖者、广东省艺术节“特别贡献者”称号获得者。毛俊澔曾在德国柏林爱乐音乐厅、中国国家大剧院音乐厅、中央音乐学院歌剧厅、北京音乐厅、上海交响乐团音乐厅、广州大剧院、深圳音乐厅等国内外著名音乐厅登台演奏独奏和协奏曲。作为手风琴独奏家，毛俊澔曾与俞峰、张国勇、汤沐海、于海、李心草、陈琳、张艺、林大叶、傅人长、于学锋、刘炬、张诚杰、朱其元、刘明、俞极、张橹、林木森等多位著名指挥家合作，携手中国交响乐团、中央音乐学院交响乐团、深圳交响乐团、宁波交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、武汉爱乐乐团、厦门爱乐乐团、青岛交响乐团、哈尔滨交响乐团、兰州交响乐团、贵阳交响乐团，Vogtland Philharmonie等国内外乐团演绎手风琴协奏曲。由他担任巴扬独奏演出的大型交响套曲《我的祖国》，先后荣获中国文化和旅游部2018-2019年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”重点扶持作品、“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品、 广东省文旅厅第14届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖。

作为一名优秀的青年手风琴演奏家，毛俊澔在20余项国内外重大赛事上获奖。2017年5月，他以精湛的技巧、完美的艺术表现力和接近满分的成绩斩获“德国克林根塔尔国际手风琴比赛”这一业内公认的最顶尖级比赛的演奏家组第一名，为祖国和母校赢得巨大荣誉！其中德国克林根塔尔、意大利卡斯特费达多、手风琴世界杯等比赛为文化部鼓励和奖励的国际重大比赛。他也因此多次荣获中国文化部颁发的嘉奖。乌克兰指挥家、作曲家弗拉迪米尔•伦恰克曾评价毛俊澔：“他拥有无懈可击的技巧和艺术表现力让他可以驾驭任何类型的作品”。2010年，毛俊澔以第一名的成绩考入中央音乐学院附中，后升入本科和研究生部。2015年毛俊澔开始了在中央音乐学院作曲专业的辅修学习，先后师从作曲家邹航、朱赫、郝维亚。毛俊澔还积极与作曲家们合作，首演、录制了大量手风琴原创作品与影视音乐。

此外，毛俊澔还为手风琴创作了多首独奏与室内乐作品，包括为手风琴与管弦乐队而作的协奏曲《格桑》(入选 2020 年中央音乐学院作曲系本科优秀毕业作品)、巴扬独奏:儿童组曲《四季之歌》(首届“福田杯”国际手风琴作品比赛儿童作品组第一名)、巴扬二重奏组曲《速度之诗》(第二届全国手风琴作品比赛室内乐作品组第一名)等。同时，毛俊澔已在全国音乐类核心期刊、国家社科类学术期刊《音乐创作》发表文章。目前，毛俊澔已出版两张个人手风琴独奏专辑《四季之歌》、《北京色彩》。